15.6.10

TOT 1.0 Festival @ Knot Gallery (25&26/06/2010)

TOT 1.0
Διήμερο φεστιβάλ με άξονα την αυτοσχεδιαστική μουσική.


25.06.2010, 20:00, 8 Euro

FERRAN FAGES, DANAE STEFANOU,

DIMITRA LAZARIDOU CHATZIGOGA //

GRUNDIK KASYANSKY, SYRRACUSE TRIO //

NN+ //


26.06.2010, 20:00, 8 Euro

GRUNDIK KASYANSKY, FERRAN FAGES //

ILAN MANOUACH, GEORGE AXIOTIS //

NIKOS VELIOTIS //




FERRAN FAGES //
Ο Ferran Fages είναι ένας από τους πιο δραστήριους αλλά και όχι εύκολα κατηγοριοποιήσιμους μουσικούς στην σύγχρονη ευρωπαϊκή αυτοσχεδιαστική σκηνή, με πολύχρονη παρουσία, τόσο σε επίπεδο συναυλιών/φεστιβάλ, όσο και σε επίπεδο κυκλοφοριών. Τα βασικά όργανα που χρησιμοποιεί είναι η κιθάρα, το ακουστικό πικάπ και τα ηλεκτρονικά, ενώ η μουσική του έχει πρόσφατα χαρακτηριστεί ως ‘μέλι στην κόψη του ξυραφιού’ επειδή συνδυάζει από τη μία θόρυβο που αποπροσανατολίζει και από την άλλη ευαίσθητο και καθαρό παίξιμο. Ήταν μέλος της κολλεκτίβας αυτοσχεδιασμού IBA col·lectiu dimprovisació από το 1999 μέχρι το 2006. Ως αυτοσχεδιαστής έχει παίξει με πολλούς μουσικούς από το 1998 μέχρι σήμερα. Συνεργάζεται με τη Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα ως ντούο ap’strophe από το 2006. Για την πρώτη εμφάνιση του Fages στην Αθήνα θα παίξουν για πρώτη φορά ως τρίο πιάνο/ zither / electronics με τη Δανάη Στεφάνου (πιάνο), με την οποία η Δήμητρα Λαζαρίδου- Χατζηγώγα έχει ένα ντούο από το 2009. Το τρίο θα διερευνήσει το ηλεκτρακουστικό φάσμα, όπου η διευρυμένη ηχητική χροιά των δύο ακουστικών οργάνων (με ή χωρίς προετοιμασίες) θα συνδυαστεί με τις πλούσιες υφές των ηλεκτρονικών, που βασίζονται κυρίως σε ενισχυμένους cracked ήχους από διάφορες φορητές συσκευές.
www.ferranfages.net

GRUNDIK KASYANSKY //
Ο Grundik Kasyansky, καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο, δραστηριοποιείται στο χώρο της πειραματικής αυτοσχεδιαστικής μουσικής καθώς και με το ηχητικό κολάζ, το live installation και το sound design για χορό, θέατρο και φιλμ.
http://grundik.tumblr.com/
http://www.myspace.com/grundikkasyansky

ΔΗΜΗΤΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ ΧΑΤΖΗΓΩΓΑ //
Η Δήμητρα Λαζαρίδου-Χατζηγώγα ζει στην Αθήνα, μετά από πολύχρονη διαμονή στη Βαρκελώνη, όπου ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στη γλωσσολογία. Από το 2006 ξεκίνησε να παίζει zither, το οποίο αντιμετωπίζει σαν το εσωτερικό ενός πιάνου, επεκτείνοντας τις ηχητικές του δυνατότητες και προετοιμάζοντας τις χορδές του κάνοντας χρήση διαφόρων αντικειμένων αποσπασμένων από την συνηθισμένη τους χρήση, αλλά και ηλεκτρονικών μέσων όπως το ebow. Την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η συνάρθρωση ακουστικών και ηλεκτρονικών ήχων πάνω στο σώμα αντήχησης ενός οργάνου. Συνεργάζεται σταθερά από το 2006 με τον Ferran Fages, με τον οποίο ως apstrophe κυκλοφόρησαν το 2009 το ‘objects sense objectes’ στην etude records και το ‘corgroc’ στην another timbre το 2010. Έχει δώσει συναυλίες με τους Ferran Fages, Ruth Barberán, Alfredo Costa Monteiro, Ivan Palacký, Birgit Ulher και Christine Sehnaoui. Έχει συνεργαστεί με τον Felipe Araya Muñoz (cdrpaisatges’ στην kukuruku recordings) και με την χορεύτρια-χορογράφο Constanza Brncic στο πρότζεκτ Entra_ser Mirada.
www.apstrophe.net

ILAN MANOUACH //
Ο Ilan Manouach είναι σαξοφωνίστας.
www.ilanmanouach.com
http://www.myspace.com/ilanmanouach

ΔΑΝΑΗ ΣΤΕΦΑΝΟΥ //
Η Δανάη Στεφάνου σπούδασε πιάνο και μουσικολογία στην Αγγλία, και άρχισε ν'ασχολείται ενεργά με τον αυτοσχεδιασμό το 2005, έχοντας πρώτα εξειδικευτεί σε κλασικό σολιστικό ρεπερτόριο και σε ανοιχτές συνθέσεις του 20ού αιώνα (Cage, Feldman, Cardew κ.α.). Είναι μέλος του ντούο Acte Vide (το οποίο φιλοξενεί εβδομαδιαίο εργαστήρι ελεύθερου αυτοσχεδιασμού στη Κnot Gallery), και των αυτοσχεδιαστικών σχημάτων 6daEXIt, Seul a 3 και La Situation Conga. Από το 2007 είναι Λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., όπου διδάσκει σύγχρονη και πειραματική μουσική, φιλοσοφία και αισθητική.
http://acte-vide.blogspot.com
http://www.myspace.com/actevide

ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΙΩΤΗΣ //
Μετά από μια σύντομη ανάμειξη με την Αθηναϊκή ποπ/ηλεκτρονική σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του 80, ο Νίκος Βελιώτης αφοσιώθηκε στον πειραματικό χώρο (με τον ήχο, δουλεύοντας κυρίως με τσέλο, καθώς και με βίντεο). Από τα τέλη της δεκαετίας του 90 ο Βελιώτης έχει επεκτείνει τα όρια του ήχου και της εικόνας χρησιμοποιώντας ανορθόδοξες τεχνικές στο τσέλο, κυμαινόμενους μακρόσυρτους παρατεταμένους ήχους ή σιωπές και πολυστρωματικά αφηρημένα visuals, επικαλύψεις ψηφιακού trash και άλλου ψηφιακού
υλικού.
http://www.nikosveliotis.com
http://www.myspace.com/nikosveliotis

SYRRACUSE TRIO //
Οι Syrracuse Trio, Μιχάλης Κυρατσούς (bass, preparations), Δημήτρης Παπαδάτος (oscillators, feedback), Γιάννης Κοτσώνης (electronics) λειτουργούν αυτοσχεδιαστικά και χρησιμοποιούν σαν πρώτη ύλη το θόρυβο και τις διακυμάνσεις του. Για τις ανάγκες του Tot 1.0 θα εμφανιστούν ως κουαρτέτο με τη συμμετοχή του Grundik Kasyansky (electronics).
http://www.myspace.com/sisteroverdrive
http://kulttofthesilent.blogspot.com
http://acte-vide.blogspot.com/

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΞΙΩΤΗΣ //
Ζει στην Αθήνα και ασχολείται με τον ήχο από το 2001. Παίζει σε διάφορα μουσικά σχήματα όπως οι Free Piece of Tape, Bruised Lee, Μπλάκ Εν Ντέκερ, Aktion Direkt κ.ά. Έχει συνεργαστεί σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και πολυμέσων. Ασχολείται παράλληλα με τη γραφιστική και την εικονογράφηση καθώς και με πειραματικές μορφές εικόνας όπως live visuals και εικαστικές παρεμβάσεις μέσα στην πόλη. Δουλεύει πάνω στη στιγμιαία σύνθεση, χτίζοντας ηχητικά συμβάντα μέσα από ιδιοκατασκευές οργάνων ή ανορθόδοξες συνδεσμολογίες τις οποίες επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο. Οι συνθέσεις που προκύπτουν κυμαίνονται από πολυεπίπεδα ηχοτοπία ελεύθερης μορφής και αλλόκοτους ρυθμούς έως drones και θορυβώδη ηχητικά κολάζ.
http://freepieceoftape.blogspot.com

NN+ //
absurd (turntables) vs a strange attractor (turntables)
http://blog.noise-below.org

6.6.10

M. Κουρτπαρασίδου, Λ. Πηγούνης, Α. Δρυμωνίτης Trio / Joe Tornabene, Νίκος Παπαβρανούσης Duet (13/06/2010)


















Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου, Λάμπρος Πηγούνης, Αλέξανδρος Δρυμωνίτης Trio

Μαργαρίτα Κουρτπαρασίδου (κρουστά)

www.margaritapercussion.com

Γεννήθηκε το 1981 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο Θεσ/νίκης και στην Μουσική Ακαδημία του Detmold (Γερμανίας). Είναι η πρώτη Ελληνίδα με Μάστερ στα κρουστά από το Κονσερβατόριο του ‘Αμστερνταμ (Ολλανδίας). Είναι Α’ κορυφαία στα τύμπανα στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, μέλος του Ολλανδικού Συνόλου Πνευστών και του Red Chicken Soup Duo και έχει διατελέσει μέλος της Nordwestdeutsche Philhamonie. Έχει διδάξει στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσ/νίκης.

Λάμπρος Πηγούνης (βιολί, ηλεκτρονικά)

Ο Λάμπρος Πηγούνης ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως συνθέτης και ειδικεύεται στον τομέα της σύγχρονης κλασσικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Σπούδασε βιολί στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στη μουσική σύνθεση, στο πανεπιστήμιο του Hertfordshire της Αγγλίας. Στο διάστημα αυτό έγινε μέλος της φιλαρμονικής του Hertfordshire στα δεύτερα βιολιά και παρακολούθησε σεμινάρια και masterclasses με τον Jonathan Harvey. Το 2003 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στην ηλεκτροακουστική σύνθεση στο City University του Λονδίνου με καθηγητές τον Simon Emmerson και Denis Smalley.

Η πρόσφατη δραστηριότητά του, αποτελείται απο αναθέσεις και συνεργασίες με χορογράφους και σκηνοθέτες. Oι ηλεκτροακουστικές του συνθέσεις έχουν παρουσιαστεί στο

Laban Solstice Festival, Northern Exposure of Contemporary dance film and

video Festival, Greenwich and Docklands International Festival, Mercat de les slors in Barcelona, the International Platform of Arts in Portugal, sto DAL NIENTE 3 Projects στο Synch Festival, Athens, Athens Digital Week, Moving Silence Festival.

Πρόσφατες δραστηριότητες περιλαμβάνουν την κατασκευή και τον χειρισμό της βίντεο πλατφόρμας στην παράσταση "Α-Ω", θέατρο Παλλάς 2008. Την υλοποίηση της διαδραστικής ηχητικής εγκατάστασης “dreamgrove.org” για το Βυζαντινό Μουσείο της Αθήνας 2008 και την Biennale του Hong Kong 2009.

Η παρούσα του έρευνα, μελετά τις επιρροές του ανθρώπινου παράγοντα στη ζωντανή παρουσίαση ηλεκτροακουστικής μουσικής με βάση τα διαδραστικά συστήματα.


Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (κιθάρα, ηλεκτρονικά)

Σπούδασε στο Δημοτικό Ωδείο Γλυφάδας με το Δημήτρη Κεχρή, στο Atheneum και στο Πειραματικό Ωδείο Αθηνών με τον Κώστα Γρηγορέα, από όπου πήρε δίπλωμα κιθάρας με "Άριστα Πανψηφεί" και πτυχείο ειδικού αρμονίας με τον Πέτρο Τσιτσόπουλο με τον ίδιο βαθμό.

Συνέχισε σπουδές στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ από όπου πήρε Bachelor και Master στην κιθάρα με 8.5 και 9 cum laude αντίστοιχα. Φοίτησε ένα χρόνο με πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών στο Βερολίνο με τον Daniel Goeritz. Παρακολούθησε σε μαθήματα σύνθεσης με τους Daan Manneke, Andre Douw και Fabio Nieder.

Έχει ερμηνεύσει έργα και έχουν ερμηνευτεί έργα του στην Ολλανδία, Γερμανία, Ελλάδα και Σλοβενία.

Είναι καθηγητής κιθάρας στο μουσικό σχολείο του Άμστερνταμ.



Joe Tornabene, Νίκος Παπαβρανούσης Duet

Η μουσική συνεργασία του Joe Tornabene (σαξόφωνο)και του Νίκου Παπαβρανούση (drums) έχει σαν κεντρικό άξονα την εξερεύνηση του απρόσμενου και της έκπληξης.


Νίκος Παπαβρανούσης (drums)

Ο Νίκος Παπαβρανούσης σπούδασε στην "Acedemie de la batterie Dante Agostini"στο Παρίσι απο το 1988 μέχρι το 1992. Κέρδισε το πρώτο βραβείο της σχολής και τώρα είναι αντιπρόσωπος της στην Αθήνα. Απο το 2007 παίζει με τους "Maraveyas Ilegal". Επιπλέον, παίζει με διάφορα σχήματα και καλλιτέχνες στα ευρύτερα πλαίσια της jazz και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα studio session, ενώ παράλληλα διδάσκει.


Joe Tornabene (σαξόφωνο)

Ο Joe Tornabene είναι σαξοφωνίστας, ηθοποιός, και sound designer. Στη δουλειά που έχει παρουσιάσει στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, διερευνά τις δυναμικές και δημιουργικές δυνατότητες του αυτοσχεδισμού συνδιάζοντας πολλά μέσα. Έχει παραδώσει σεμινάρια πάνω στη σχέση ανάμεσα στο performance, το σώμα, την κίνηση, τη μουσική, τον ήχο και τον αυτοσχεδιασμό σε 10 χώρες. Τα τελευταία χρόνια ζεί στη Μασσαλία.


Έναρξη: 8:30

Είσοδος: 5 Ευρώ

Suku Live @ Knot Gallery (12/06/2010)

PRESS RELEASE by SUKU


DON'T TAKE KINDNESS FOR WEAKNESS


INTO THE LIGHT

INTO THE FIRE


WELCOME YOU

TO THE CAMP


SUKU

ARE SU AND KU

BUT YOU ARE JUST YOU


Έναρξη: 8:30
Είσοδος: 5 Ευρώ

Ronnie James Dio Tribute [Στυλιανός Τζιρίτας UNIT, Old Fashioned Donkeys] Live @ Knot Gallery (11/06/2010)

Τσακισμένα Ακόρντα και η Άπτερος Νίκη

Ένας ηχητικός φόρος τιμής στον προσφάτως εκλιπόντα Ronnie James Dio


Στυλιανός Τζιρίτας UNIT

Ως παραδοχή στην παρακαταθήκη φωνητικών και ανθρωποκεντρικού ρεαλισμού του εκ Portsmouth πάλαι ποτέ ορμώμενου (ενίοτε) σπαθοφόρου, το κουαρτέτο θα προσπαθήσει να τοποθετήσει στις σύγχρονες αρχιτεκτονικές δομές την αρχετυπική και ουμανιστικής στόχευσης φιγούρα του εκλιπόντος ιταλογενή λαρυγγιστή.

Στέλιος Εφεντάκης > κιθάρα/ηλεκτρονικά

Βαγγέλης Κουτσιούρης > μπάσο

Θωμάς Χαβαλές > μαγνητοταινίες

Στυλιανός Τζιρίτας > κλαρινέτο/ λαρύγγι


Old Fashioned Donkeys

Τα γαϊδούρια αυτή τη φορά αναμοχλεύουν τις αναμνήσεις τους από διάφορα κομμάτια της καριέρας του Ronnie James Dio και του αποτίνουν ένα δικό τους φόρο τιμής μέσω ενός παλιομοδίτικου noise σετ με άφθονο screaming therapy...

Παναγιώτης Σπούλος : tapes και ηλεκτρονικά

Adamis & Νικόλας Μαλεβίτσης : screaming therapy


Έναρξη: 8:30

Είσοδος: 5 Ευρώ